2018年东京游戏展（TGS 2018）上，CAPCOM的代表性作品《鬼泣5》引发了广泛关注。游戏的制作人伊津野英昭在展会期间与媒体分享了关于《鬼泣5》开发过程中的一些独特经历，并透露了游戏背后创作的故事。尤其是对于游戏的两支开发团队，他详细介绍了他们是如何在不同的方向上发挥创意，最终呈现出这部作品的。

《鬼泣5》的创作背景

《鬼泣5》作为CAPCOM的经典动作游戏系列的最新作品，继承了前作的精髓，同时也加入了许多新的创意和技术。游戏讲述了主角但丁（Dante）、尼禄（Nero）以及一位全新角色“V”之间的故事。伊津野英昭透露，尽管《鬼泣5》延续了系列的战斗风格和剧情走向，但制作过程中有着一些不同于以往的创新之处。

伊津野解释道，虽然他和原班人马一直致力于保留《鬼泣》系列的核心元素——极富动作感的战斗系统以及华丽的视觉效果，但为了让《鬼泣5》更具吸引力和现代感，团队在开发时加入了更多的创新想法。这些创新不仅仅是技术上的突破，还体现在游戏玩法和角色设计的全新尝试上。

两支开发团队的协作与分工

在《鬼泣5》的开发过程中，伊津野英昭提到有两支核心开发团队分别负责不同的工作。第一支团队负责游戏的基础框架，尤其是在战斗系统、角色动作设计和视觉效果的打造上。第二支团队则聚焦于剧情和人物情感的构建，特别是如何通过游戏的叙事和角色发展让玩家产生情感共鸣。

伊津野指出，战斗系统的设计非常重要，因为《鬼泣》系列一直以其极富动感和策略性的战斗机制为玩家所熟知。为了让战斗更加流畅与多样化，开发团队进行了大量的优化和改进，特别是在尼禄和V这两个新角色的战斗风格上。尼禄的机械臂“红白”提供了多样化的攻击方式，而V则以“召唤兽战斗”的形式，为玩家带来了不同于以往的战斗体验。每个角色的战斗系统都各具特色，但又和整体游戏风格紧密契合。

与此第二支团队则专注于《鬼泣5》的剧情推进与角色塑造。伊津野提到，《鬼泣5》中的人物性格变化和情感交流是游戏的一大亮点。特别是但丁和尼禄父子之间的复杂关系、V这一神秘角色的背景故事，都在推动游戏剧情发展的加强了玩家对角色的情感投入。这种人物关系的刻画，让玩家不仅仅是玩一款动作游戏，更是在体验一段深刻的情感历程。

游戏技术的突破与创新

除了游戏内容的创新，《鬼泣5》在技术方面也做出了许多突破。伊津野表示，CAPCOM在开发《鬼泣5》时充分利用了自家研发的RE引擎，这一引擎使得游戏的画面质量得到了显著提升。尤其是在人物建模、光影效果和环境细节上的表现，都达到了前所未有的精致程度。RE引擎的强大性能也为游戏提供了更加流畅的动作表现，使得战斗更加紧凑和富有节奏感。

值得一提的是，《鬼泣5》的音效设计也得到了特别关注。伊津野透露，CAPCOM在音效方面投入了大量的精力，力求每一场战斗的打击感都能够通过声音得到强化。无论是武器碰撞的音效，还是敌人被击败时的声音，都经过精心设计，让玩家能够更加沉浸在游戏世界中。

总结

通过伊津野英昭的分享，我们可以看到《鬼泣5》是一款经过多方努力和创新的游戏。从两支团队的分工合作到技术上的突破，再到剧情和人物情感的深度挖掘，这一切都让《鬼泣5》成为了一个值得期待的作品。伊津野强调，尽管《鬼泣5》在开发过程中面临了许多挑战，但正是因为团队成员之间的紧密合作，才让这款游戏最终得以成功呈现给玩家。

《鬼泣5》的成功不仅仅是在游戏性上的创新，更在于它通过丰富的剧情和角色塑造，让玩家能够在激烈的战斗之外，体验到一种情感上的共鸣。这也正是《鬼泣》系列能够长盛不衰的原因之一——它不仅仅是一个动作游戏，更是一段引人入胜的故事。